Sobre el Flick

TITLE: HIDDEN IN THE WOODS aka EN LAS AFUERAS DE LA CIUDAD

DIRECTED BY: Patricio Valladares

GENRE(S): Thriller

STATUS: Post-Production

TEASER:

Sinopsis:  Inspirado en un hecho real, EN LAS AFUERAS DE LA CIUDAD cuenta la historia de Ana y Anny, son hermanas y han crecido aisladas, bajo la atrocidad del tráfico y la obsesión incestuosa de su macabro padre, que al ser denunciado asesina a dos oficiales y acaba encarcelado. Libradas del abusivo padre, deberán huir de Tío Costello, traficante de la ciudad que intenta recuperar una gran cantidad de drogas oculta en el bosque.

Synopsis: Inspired by true events, HIDDEN IN THE WOODS tells the story of two sisters who have been raised in isolation, subjected to the torment of their abusive, drug dealing father. When they finally decide to report him to the police, he kills the two officers and is put in jail. But things go from bad to worse when the girls must answer to their Uncle Costello, a psychotic drug kingpin, who shows up looking for his missing merchandise which is hidden in the woods.

 PRODUCTION STILLS:

SOBRE LA PRODUCCION (Julio, 2011)

“Esta película es una expresión del cine de genero que se rodó a fines de los 80 en USA, cintas de bajo presupuesto de temática de horror y acción que se lanzaban directamente al mercado del video VHS”.” Películas donde la censura es un tema de difusión y material de marketing”.

Esta cinta juega con el shockers irónico para el espectador, donde en momentos esta viendo un drama, luego una cinta de acción pasando por el humor negro y lo mas oscuro del horror.

Desde temprana edad consumía cuanta película podía encontrar en los video club, cientos de VHS de cine de genero de bajo presupuesto”, dice el director Patricio Valladares “Muchas cintas que eran de bajo presupuesto, con un reparto desconocido, pero se quedó en mi retina películas como “ I Spin on your Grave”, “Baby Blood”, “Evil Dead” .

El primer reto que teniamos con Andrea Cavaletto, fue diseñar un guión que las partes de esta película iba a ser muy gráfico, donde tomábamos ejemplos del nuevo cine de horror como Martyrs, y retro alimentarnos de cintas de genero de principio de los 90. También sabíamos que teníamos un pequeño presupuesto el cual tener a rostro de TV chilena seria costoso y complicado para el nivel de trama de la historia, que nunca sería una actriz Chilena de nombre que podría asumir este papel y estar dispuestos a hacer lo que tenía que hacer. Dispuesta a ser violada, golpeada, prostituiste, gritar, bañare en sangre, llegamos entonces a Siboney Lo una actriz que ha rodado algunas películas de bajo presupuesto en Miami, para el mercado latino. Y Carolina Escobar que es una desconocida en el mundo audiovisual pero tiene ángel y representa una chica de poca edad y voluptuosa. ambas rindieron a un 100% sin miedo.

Yo quería una sensación constante de violencia de cada uno de los actores y sus personajes, mucho grito, alteraciones. Las escenas de la venganza son llevadas casi a limite de un estándar que no sea censurable.

El diseño del plan de rodaje fue clave, solo teníamos 14 días para filmar toda la película, en 14 días teníamos que rodar cada una de las locaciones del guión donde pasamos por una casa de campo a las afueras de Chillan, luego el pueblo de los Lleuques, bosques, una cabaña en el bosque, un terminal de buses rural de Chillan, rodar el final de la película en una casa a 12 kilómetros de chillan y terminar en una Playa, de la comuna de hualpen en Concepcion. Por lo cual requería de un orden y un tiempo para cada escena y que se adaptara al presupuesto y actores.

Entrevista:

1.- ¿Cuál fue la característica más relevante de esta producción?

La historia es una mezcla de géneros . Un thriller sangriento. La incorporación de maquilla y prótesis que son pocas pero que llaman la atención en ciertas escenas, ademas de la violencia y humor negro.

2.- ¿Cuántos profesionales participaron en el rodaje?

En el rodaje participaron alrededor de casi 30 profesionales. Entre técnicos y actores. Lo cual es algo nuevo para mi, ya que venía de realizar películas con amigos, grabando los fines de semana o cuando ellos podían ayudarme. Fueron alrededor de 74 escenas, casi 8 locaciones.

3.- ¿Cuantos días duró el rodaje?

La Pre-Producción fue pausada, ya que la mayor parte del equipo era de Santiago, Talca y Concepción, luego a dos semanas de rodar parte del equipo se vino a vivir a la locación. El rodaje duro 14 días, fue todo muy rápido, algunas jornadas fueron tranquilas otras fueron muy agotadoras casi de 12 horas de trabajo.

4.- ¿Costó mucho hacer las escenas de acción?

Siempre cuesta coordinar las escenas violentas, ya que requiere de mucha concentración, practicar antes algunas escenas y movimientos de cámara. Además el gasto físico para los actores donde tienen que correr, gritar, disparar, estar salpicado de sangre y los focos de las luces sobre todo el equipo de rodaje.

Creo que las escenas que mas agotaron al equipo en general fueron las de la cabaña y especialmente la escena donde los sicarios torturan a las protagonistas. Grabamos en verano . Desde la segunda semana de Enero. Todo el día con muchos focos, el calor era sofocante, además la escena requería muchos gritos y trabajo físico. Yo me entretuve mucho en esas escenas.

Todos estábamos sudando. Y sobre todo los actores, lo que en parte ayuda a darle un look atmosférico a las imágenes y también como texturizado en la piel.

También las escenas de aplicación maquillaje y prótesis de Make up requieren mucho tiempo, y el tiempo de trabajo es importante cuando tienes recursos limitados y pocos días para filmar.

5.- ¿Cuál fue el mayor peligro que corrió la producción?

Bueno creo que lo más peligroso fue la escena donde usamos una maquina moto cierra, el actor tenía que matar a dos policías. En las películas de Hollywoods o con más presupuesto modifican estas maquinas, le quitan la cadena o el filo, cosas que tiren humo y suenen. Pero eso requiere un recurso para destinar ese procedimiento o agregarlo luego en CGI en la etapa de post producción. Yo opte por lo económico y usamos una de verdad. Igual estaba preocupado de que los actores al interactuar en la acción, estuvieran algo alejados de la maquina y evitar cualquier accidente. El actor Daniel Antivilo al principio está bastante asustado para manipular la maquina, pero ya con el paso de las horas estaba todo un experto y se le olvidaba que era una maquina peligrosa. Creo que es la escena que más peligro teníamos.

Otra escena fue la de la ducha. También a cargo del personaje de Antivilo. Donde tenían que pelear desnudos en una ducha, mucho vapor, agua por todas partes y un cuchillo de verdad. El peligro era que se resbalara y caiga mal, o pasara a cortar a su compañero. Bueno y lo otro era las armas a fogueo, pero nada de lo otro mundo.

6.- ¿Qué característica destacaría del elenco?

Creo que lo entregado que fueron para mi forma de trabajar, les tomo unos días entender mi forma de trabajo. Desconozco como trabajan con otras personas, yo les exigía mucho esfuerzo físico, no había dinero para dobles. Y tampoco el guión ni las acciones lo requerían. Así que tenían que aceptar todo lo que se les decía, fui un dictador. Mi idea no era transar con modificaciones dadas por los actores.

Recuerdo que el actor Domingo Guzman dio el 300% de entrega en su papel de sicario, siempre estuvo preparado para gritar, correr, golpear. Actuo al nivel máximo requerido y subir y bajar un cerro solo (risas). A Domingo Guzmán y Jose Hernández son dos personas que destaco mucho su forma de entrega a la producción.

7.- ¿Cuán intenso fue el ritmo de grabación?

Despertábamos todo los días a las 6 AM ya a las 8 AM estábamos saliendo a rodar, lo que mas me costo acostumbrarme fue, que como es un trabajo en equipo, por que tu no estas cansado no tienes que olvidar a tu equipo que te acompaña. Por ejemplo el eléctrico, gaffer e iluminador Cristian Ali, trabajaba demasiado. Mover luces todo el día, estar con la corriente, trípodes, grip, el generador de corriente, retirar las luces, luego ordenar un montón de etc.

Me hubiese encantado poder haber filmado con unos cinco días mas de rodaje que ya a la segunda semana de grabación el dinero ya se había agotado en pagar toda la producción. El Productor Francisco Inostroza logro ahorrar de la mejor manera, la producción fue muy organizada. Recuerdo que el cronograma original de rodaje era de 18 días y se acorto a 14 por tiempo y presupuesto.

8.- ¿Cuáles fueron las influencias?

Son y fueron muchas, yo quería una película que pasara por cada genero en lo posible, teníamos un drama de violencia familiar muy del cine francés de terror, todo muy serio y dramático al estilo “MARTYRS”, “BLOODY MARY” o la americana “BABYBLUES”. También quería todo el estereotipo de cine de acción estilo Robert Rodriguez con sicarios, locaciones de pub muy latinos y extras con rasgos muy toscos, como los extras de las películas de Sam Peckimpah, también el gore excesivo y gracioso de los filmes “HATCHET” 1 y 2 de Adam Green, también teníamos un hijo deforme muy en la linea de la saga “WRONG TURN”, agregar la clásica escena con moto cierra muy a la onda del clasico de Tobe Hopper “THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE”.

Ademas que con el reducido presupuesto yo tenia claro que en fotografía no podrías logras una película muy cosmética, por lo que ya sabia que el resultado seria un acercamiento en al cine de fines de los 80. Para mi rodar con Canon 7D fue como si estubieramos filmando con una pequeña Bolex Super 8mm.

8.- ¿Como fue la post producción?

Monte la película en aproximadamente dos meses, el primer corte armado duraba dos horas, el corte final quedo en 95 minutos aproximado. Mas rápido, con mas ritmo, luego fue un mes de post producción de color, siempre me a gustado el look que logra los film des de terror que produce Michael Bay, tratamos de darle un look lo mas parecido a “THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE: THE BEGINNING”.

Sobre los CGI y VFX son muy pocos, opte por hacer la mayoría en pantalla, los pocos son la flama de los escopetazos, yo hubiese preferido de la forma clásica, disparar de verdad , mucho humo y cosas así, pero estamos en un lugar donde podría pasar cualquier persona, atrás de un árbol, por lo cual seria muy peligrosos y ademas del presupuesto tampoco lo permitía.

La post producción de sonido y música fue de dos meses, para lograr un sonido optimo ya que para mi es el mitad de la película.

al presupuesto y actores.